「妹は欲しくないか？」高校生の刃更に再婚宣言した父は、少女二人を連れて同居させる。澪と万理亜、二人は実は新米な魔王とサキュバス。刃更と主従契約を結ぼうとして誤って逆契約、刃更がマスターとなり!?

ハズレ職を理由に家を追い出され、孤独に生を終えた少女は、子爵家の次女・デイジーとして転生する。

だが、今世の職業もハズレの「錬金術師」。怯えるも、今世で待っていたのは家族からの温かい言葉と、真新しい錬金道具！

しかも、希少な「鑑定」を持つデイジーにとって、実は天職で……!?

国家相手にポーションを売ったり、精霊の加護で楽々素材が集まったり、たまにはパンを作ってのんびりしたり……。

チートな錬金術師の明るく楽しい毎日が始まります！

桶狭間、楽市楽座、比叡山、安土城…信長が「本当にやりたかったこと」とは？おどろくべき「着眼点」「戦略」の源。

なぜ信長の出現によって戦国時代が終わりを告げたのか？歴史上類を見ない比叡山での大虐殺は他の武将による侵略と何が異なったのか、「天下武布」の判子が秘めた武士たちへの絶大な力とは──

織田信長の行動から「時代が求めたもの」が見えてくる。

革命的ヒーローか、凡庸な大名か。人気武将がゆえに頻出する信長研究に対し、東大の人気歴史学者が本気で答えを出すエキサイティングな書。文庫あとがき付。

(目次)

第一章　信長と宗教

比叡山焼き討ちのむごさ

耐用年数を超えていた既成仏教

神秘主義から合理主義へ

信長の敵は誰か

高野山の生産構造

一向宗と一神教の共通点

信長はなぜ一向宗を敵視したのか

信長は宗教に寛容だったか

神になろうとした信長

第二章　信長と土地

「公地公民」というフィクション

開発領主とは何か

武士の誕生

荘園はなぜ生まれたか

鎌倉幕府はなぜできたか

幕府が土地を与えるカラクリ

土地から貨幣へ

非常に狭かった室町幕府の統治範囲

戦国大名の誕生

信長・秀吉の一職支配

自由と平等はいかにして生まれたか

第三章　信長と軍事

長篠の戦いにおける「鉄砲」の意味

何が戦国時代を終焉させたか

兵種別編成の可能性

兵種別編成の威力を「実験」してみる

桶狭間の戦いでいたかもしれない「プロの戦闘集団」

サラリーマン化する武士

土地よりも茶碗を欲しがった滝川一益

鉄砲と経済力の関係

信長はどうやって鉄砲を調達したか

城郭と天守閣という発明

秀吉のロジスティクス

勝つべくして勝っていた信長

第四章　信長と国家

信長の花押の秘密

日本はひとつの国か

日本に古代はあるか

日本の成り立ちを考える

東北・関東は「国外」だった

さらに縮まる平安時代の日本

鎌倉・室町時代の関東と都

東北でのデタラメな人事

戦国時代に生まれた「おらが国」

「天下布武」の意味

関ヶ原の戦いの謎

第五章　信長と社会

戦国時代はパラダイスだったか

神(しん)君(くん)伊賀越えーーなぜ家康はそんなに苦しんだのか

廃仏毀釈の真相

『政基公旅引付』に描かれた農民の交渉力

農民たちのシビアな現実

税のシステムで「公平」を実現した信長

終章　歴史的人間とは何か

源頼朝と義経の関係

歴史を動かすのは何か

鎌倉から室町へ、時代の移行を読み解く

なぜ歴史学は明治の花形だったのか

V字型歴史観への疑問

信仰としての皇国史観

戦後の唯物史観

歴史嫌いを増やした戦後の教育

歴史学の現在

再考する、歴史的人間とは何か

歴史的人間としての信長

物語性のある絵に必要なのは“演出”という考え方。自分の絵の“物足りなさ”の正体がわかる。

あなたのイラストをデザインの力で輝かせるーー

いちばん親切な「イラスト×デザイン」の本、誕生！

「思った通りに描けない」「自分にはセンスがない」……

絵を描くことは楽しかったはずなのに、なんだか辛いと

感じてしまうことはありませんか？

本書は、デザイナーとしての経歴を活かしてまとめた、

デザイン視点でイラストをブラッシュアップさせるための指南書です。

アイデアから構図、ディテールの描き込み、色、そして

キャラクターデザインまで、イラストを描くあらゆる過程において、

デザインの知識を活用する方法を伝授します。

「いくら描いても上達できない」と思い悩んだ経験のある

著者だからこその、心に響くアドバイスも満載。

センスはコツコツと積み上げた知識が作るもの。

「伝えたい」ことが「伝わる」イラストを描くことを目標に、

「頑張りはいつか報われる」を合言葉に、

著者と一緒に「デザイン視点」を身につけてみませんか。

豊富な図解とシンプルな解説で、イラスト初心者の方をはじめ、

絵を描く全ての方にとって頼れる1冊です。

絵を描いているあなたへ

本書の読み方

Chapter1「伝えたい」ことが「伝わる」ためにーデザイン視点に立つ　

HINT1　良い絵とはなにか

HINT2　「デザイン」ではこう考える　

HINT3　「伝わる」力の鍛え方　

HINT4　「伝えたい」ことを大切に　

Chapter2 描くものを決めるーアイデア　

HINT5　アイデアとは　

HINT6　アイデアは誰にでも降りてくる　

HINT7　アイデアの集め方　

HINT8　アイデアを整理する　

HINT9　アイデアの鍛え方　

作例　

Chapter3 絵を設計するー構図　

HINT10　構図とは　

HINT11　描くときのポイント　

HINT12　パターンにあてはめる　

HINT13　構図の鍛え方　

作例　

Chapter4 描き込むーディテール　

HINT14　神は細部に宿る　

HINT15　思い通りに描けないとき　

HINT16　線がなじまないとき　

HINT17　人体を描くコツ　

作例　

Chapter5 着彩するー色　

HINT18　色の性質　

HINT19　色の相対性　

HINT20　色のイメージ　

HINT21　色の決め方ー基本

HINT22　色の決め方ー応用　

HINT23　脱・ダサい色　

作例

Chapter6 実践ーキャラクターデザイン

HINT24　因数分解と概念化　

作例　

HINT25　キャラクターデザインの考え方　

HINT26　キャラクターをデザインしよう　

作例

Chapter7 描き続けるために　

HINT27　準備はOK？　

HINT28　上達の達人　

HINT29　敵は我なり　

巻末ギャラリー　

おわりに　

参考文献　

COLUMN

千里の道も一歩からー理論と実践の反復

絵が下手な人の強みーセンスの良さとは 　

絵柄は細部の集合体　

総仕上げ、タイトルのつけ方ー「伝えたい」ことからアイデアを広げる　

絵を仕事にするーアート型とデザイン型