"なぜ、ジャズは常に〈新しい〉のか？

ジャズがわかれば、近代がわかる。

ジャズの歴史を知りたいならば、まずこの一冊！

これからジャズを聴きたい人に、思わずへえーとなるエピソードで名盤100枚（+ウラ名盤100）を解説。

九段理江（小説家）さん推薦！　「ジャズには未来が見える」

柳樂光隆（音楽ジャーナリスト）さん推薦！　「21世紀のジャズのヒントは20世紀にある」

【はじめに】

「ジャズ」は20世紀とともに、つまり、音楽が録音され、モノに刻まれ、商品として売り買いされることが当たり前になった時代に誕生し、成長しました。また「ジャズ」とは、親から子へとタテに受け継がれる「民俗文化」としてではなく、多様な出自を持つ人々をヨコにつなぐ、おそらく歴史上はじめてあらわれた「大衆文化」としての性格を色濃く持った音楽です。この音楽には、多民族による植民国家として、そして、典型的に資本主義が発展した国としての「アメリカ合衆国」の20世紀の姿が写し込まれており、『20世紀ジャズ名盤100』をキュレーションするということは、現在ぼくたちが生きているこの21世紀が、その前の100年間はどんな状態だったのかを耳で聴いて理解する、そのためのディスプレイを試みる作業でもあると思っています。

この本では、とりあえず、20世紀のはじまりから時代順に〈第1章 ポップスの古層としてのジャズ〉〈第2章 モダニズム芸術として結晶化したジャズ〉〈第3章 創造の現在形としてのジャズ〉〈第4章 世界音楽のプロトタイプとしてのジャズ〉という区切りを設けてみました。

【目次】

はじめに

1　ポップスの古層としてのジャズ

『Louis Armstrong and His Hot Five & Hot Seven　1925 - 1928』ルイ・アームストロング

『Xavier Cugat with Dinah Shore』ザビア・クガート・ウィズ・ダイナ・ショア

『ぼういず伝説』あきれたぼういず 等

2　モダニズム芸術として結晶化したジャズ

046『 Blue Train』ジョン・コルトレーン

048『 The Shape of Jazz to Come』オーネット・コールマン

050『 銀巴里セッション』V.A　等

3　創造の現在形としてのジャズ

『 Complete Live at Plugged Nickel 1965』マイルス・デイビス

『Free Jazz』オーネット・コールマン

『サマルカンド』高橋悠治・佐藤允彦

4　世界音楽のプロトタイプとしてのジャズ

『On Jupiter』サン・ラー

『 北京の秋』清水靖晃』

『 Double Booked』ロバート・グラスパー　など

おわりに

索　引

ジャズ主要42レーベルの魅力をビギナー向けとマスター向けの視点で

プロフィール解説及び1,374枚ものアルバム紹介で徹底解明! !

ジャズを知り尽くした音楽ジャーナリスト小川隆夫が、いまはなきジャズ雑誌『スイングジャーナル』に連載していた「ジャズ名盤講座」に大幅な加筆をしてまとめた一冊。各レーベルを、「ビギナー向け」「マスター向け」のふたつの視点で解説することにより(例外あり)、入門者から上級者までが楽しめて、わかりやすい内容になっている。1,374枚におよぶアルバムも基本的に「ビギナー向け」「マスター向け」に分けて紹介。同時に「大名盤」「名盤」「裏名盤」「推奨盤」「人気盤」「稀少盤」に分類したことで、ディスク・ガイドとしても使いやすいものにした。さらには、紹介各レーベルの「ベスト10」を集めたSpotifyプレイリスト71本(全710曲)のQRコードも掲載。すべてのジャズ・ファン必携の一冊と言えよう。