おうち時間が増え、何かに取り組みたいと思った人が気軽に始められるのが「水彩画」。本書は果物や花など、手近なものからスケッチをはじめ、植物・風景・人物・動物などテーマ別に、作品として仕上げるまでのプロセスを、丁寧な手順写真と文章で詳しく解説。苦手な人の多いデッサンやモチーフ選びなどについても、著者手描きのイラストをふんだんに使い、わかりやすく楽しくまとめました。透明水彩の美しい作品を紹介しつつ、それを仕上げるまでの過程がまるっとわかる1冊です。

★　この一冊で、「なんとなく描く」から

　　レベルアップ!

★　すぐに自分の作品に活かせる

　「水彩画のポイント」を解説します

　＊絵の具の優しい色を活かした彩色のポイント

　＊にじみ・ぼかし・グリザイユなど、

　　水彩画ならではの技法

　＊構図やデザインの基本

◇◆◇　著者からのコメント　◇◆◇

幼い頃から絵を描くことが大好きで、

クレヨン、色鉛筆、水彩絵の具といった色鮮やかな画材は

私の宝物でした。

その中でも一番のお気に入りは水彩絵の具で、

動物や風景、花などたくさんの絵を描きました。

この本の制作のお話を頂いたとき、

正直なところ本にできるような作品が

描けるかどうか内心不安でした。

そのどきどきした気持ちを落ち着けるために、

自分の好きな花や貝殻、あこがれの土地の風景など

「描きたい」と感じるものをモチーフに選ぶことにしました。

描きたいと感じて描く作品では、

「にじみ」も「色」も偶然の効果として

楽しむことができ、

幼い頃、画用紙の上を水で溶いた絵の具が

光を浴びてきらきらと流れていく様子を

眺めていることが大好きだったことを思い出しました。

興味や感動には待っているだけでは

なかなか出会えませんので、

自分からたくさんの人や場所、

物、作品に触れる機会を持ってください。

どこにヒントが隠されているかわかりません。

日々の生活は宝探しです。

ワクワクした気持ちでまわりを見渡してください。

きっと庭の緑も見上げた空も輝いています。

特別なことなどしなくても見方を変えることが

特別な出会いを生み、制作意欲をも生むのです。

水彩画上達のポイントは

モチーフとの「出会い」であって、

技法はその出会いを作品にする

手助けをするものでしかありませんが、

大好きな人、家族のようなペット、忘れられない風景、

愛着のある品物などから感じ取った

皆様の気持ちを表現するために、

ひとつでもヒントとなる技法が

この本にあれば嬉しく思います。

渋谷 綾乃

※本書は2022年発行の

『基礎から学べる 水彩画 上達のポイント50 新装改訂版 差がつく構図・彩色・技法のコツ』

の内容を元に加筆・修正し、

新版として発行したものです。

絵がうまく描けないという人は、描き写そうとする対象の形が“それらしく”描けないのです。どんなに絵が苦手な人でも、文字や記号は書けます。対象をよく見ながら描いた形より、記号や図形、文字などを組み合わせたり、言葉のイメージを描いたりするだけでより自然な形に見えるなら、誰にでも上手に描けることになります。本書では、こうした意外なアプローチから「こう描けば、そう見える」といった描き方を提案。それらしく見えるように描ける方法を紹介いたします。

基本の鉛筆スケッチから、ぼかし・にじみのテクニックまで、絵が苦手な人でも驚くほど上手に描けるコツを大公開。