【子どものための本格大型画集『おはなし名画シリーズ』】

「おはなし名画シリーズ」は「子どもが気軽に本物の芸術に触れられる環境を作りたい」という思いから生まれました。

絵が大きくて色も鮮やかな絵本画集で、名画とともに易しい文章で画家の生涯を辿ります。平成4年初刊以来、「おうちで楽しめる芸術体験」として多くのご家庭で親しまれてきました。児童教育の専門家からも「子供だからこそ本物を知ることが大切。幼いころから良い絵に触れられることで、子どもたちの感性を伸ばすのに役立つだろう」と高い評価を頂いています。美術入門書として大人も楽しめます。

日本図書館協会／全国学校図書館協議会の選定図書であり、学校教科書でも推薦されています。

【やなせたかしさんの推薦の言葉】

ぼくは絵の好きな子どもだったから、ちいさい時から父の書斎の美術全集を見て育ちました。しかし、それはみな大人用のものでしたから解説の文章は理解できなかったです。もっと画家の人間性そのものを知りたい。この絵を描いた人はどんな人だったかを知りたいのに、技術的な枝葉の解説が難解でした。この「おはなし名画シリーズ」は版も大きく絵も鮮明で、子どもはもちろん、大人が読んでも充分に面白くて、絵を見る楽しさと面白さが三倍になるとぼくは思います。

【歌人、俵万智さんの推薦の言葉】

『日曜美術館』の司会をしていて思うのは、画家って、なんてドラマチックな人生を送った人が多いんだろう、ということです。そして、その人生を知ることが、絵画を鑑賞するうえで、とても大事なことだと気づきました。画家の人生を知ることは、作品を感じる感じ方を深めてくれます。つまりそれは、心でわかるということ。『おはなし名画シリーズ』は、心で絵画に接する本だと思います。こういう形で名画に出会えるって、ほんとうに素敵なことですね。

第11巻 「セザンヌとスーラ」(B4変型判・オールカラー64ページ・収録図版34点)

本書では、印象派に影響を受けながらも新しい手法を追求し、20世紀美術にも多大な影響を与えた「ポスト印象派」の二人の生涯とその作品32点を大きくて綺麗な印刷で楽しめます。

（セザンヌ）

22歳のときパリに出たセザンヌの絵はなかなか認められませんでした。それでもセザンヌはあきらめることなく自分の絵を信じて、同じものを納得がいくまで何百回と繰り返し描きました。不遇の時代も愚直に独自の道を切り開いたセザンヌは56才のときパリで初めて開いた個展でようやく画家としての成功を手に入れます。

写真の発明により突き付けられた「自分たちにしか描けないものは何か」という問いに対するセザンヌが辿り着いた「絵と現実は違っていて良い」「絵の本質は形と構図と色彩だ」という答えが、当時の若い画家達から猛烈な支持を得たのです。やがて20世紀美術の父と言われるようになったセザンヌをピカソは『自分の唯一の先生』と言ったと伝えられています。

（スーラ）

1859年、パリの裕福な家に生まれたスーラは印象派の絵画に心をうたれます。そして印象派の色の使い方を取り入れながら、さらに新しい描き方を考え出しました。それは絵の具を混ぜ合わせず、色々な色の小さな点をカンバスに並べて描く方法で、後に点描画法と呼ばれるようになります。

二年かけてこの方法で描いた「グランド・ジャット島の日曜日の午後」には不思議なスーラの世界がありました。スーラは新印象派画家と言われるようになります。画家としての名声も得て、幸せな家庭を築いたスーラですが、突然、31才で夭折してしいまいます。

セザンヌは現実を形に置き換えて再構成し、スーラは色彩で現実を作り直しました。彼らの絵に対する考え方は若い画家達に大きな影響を与え、フォービズム、キュビズム、抽象画と続く20世紀美術の礎となりました。二人の人生を作品とともに是非本書でお楽しみください。

「なぜ『モナリザ』は名画と言われてるの？」「ムンクの絵を見ていると不安になる理由は？」「絵の価値はどうやって決まるの？」…etc.

国内外の美術展を詳細にレビューし、圧倒的な支持を誇る著者が「名画がなぜ名画と呼ばれるのか？」を解き明かします。意外と知られていない絵画や画家の驚きのエピソード、関連作品についての資料もふんだんに！　子どもから大人まで楽しく、ためになる一冊です。

CHAPTER1　すごすぎる名画のはなし

CHAPTER2　すごすぎる技法のはなし

CHAPTER3　すごすぎるテーマのはなし

CHAPTER4　すごすぎるアート界のはなし

[巻末]　3分でわかる！西洋絵画史