絵の具、紙、筆などの基本的な用具から、下描き、塗り方などの手順とテクニックを写真で詳しく解説。水彩画を描いたことがない人も、すぐに始められます。風景、静物、人物、動物、と、モチーフも幅広く網羅。巻末には塗り絵もついています。2006年に刊行し、今も売れ続けているロングセラーを増補改訂。山や人、坂道など、風景画のテクニックを追加しました。

PART1 準備編

　絵具の種類と特徴／スケッチブックの選び方／描画用具の紹介／オリジナルグッズの紹介／色の塗り方

PART2 風景編

PART3 静物編

PART4 人物編

PART5 動物編

PART6 水彩画の楽しみ方

付録　塗り絵

ホルベインの12色セットを使って、水彩画を描く!

赤+青は? 黄色+青は? 緑+オレンジ色は?

人気水彩画家・野村重存が、プロの混色技法を解説します。

色の組み合わせ見本や、実例を挙げて混色のつかいどころを紹介。

「影の色はどうやって表現したらよい?」「夕空の色は、何色を混ぜたらきれいになる?」など、水彩画を描く上での疑問を解消し、美しい表現技法を学ぶことで水彩画が、より一層洗練されたものに!

はじめに

chapter 1　水彩混色の基本

chapter 2　2色混色でできる色

chapter 3　作例に見る混色の使用例

おうち時間が増え、何かに取り組みたいと思った人が気軽に始められるのが「水彩画」。本書は果物や花など、手近なものからスケッチをはじめ、植物・風景・人物・動物などテーマ別に、作品として仕上げるまでのプロセスを、丁寧な手順写真と文章で詳しく解説。苦手な人の多いデッサンやモチーフ選びなどについても、著者手描きのイラストをふんだんに使い、わかりやすく楽しくまとめました。透明水彩の美しい作品を紹介しつつ、それを仕上げるまでの過程がまるっとわかる1冊です。

絵本作家・画家として活躍する堀川理万子が教える、やさしい水彩画レッスン。

モチーフには果物やお花、ぬいぐるみ、カトラリーなど、とても身近にあるものを選びました。

本書では、水彩画を描くうえで必ず意識しなければならない「かたち」「色」「光と影」の3つのコツを軸に、

ぼかしやにじみなど、水彩画特有の技法を美しく表現できるよう解説しています。

また、作品は描いて終わらせずに、額装してインテリアのひとつとしてお部屋に飾ってみるのも、新鮮です。