「ヴァイオリニスト石田泰尚の硬派なメッセージ。その言葉の一途さが、やわらかな音楽を生む。」

その強面の容姿とは裏腹に、繊細で正統的な音楽へのアプローチで人気沸騰中の石田泰尚による初めての単行本。著者のコアなファンや音楽家を目指す若い人たちのみならず、広く多様な世代に向かって発信する「生きるためのメッセージ集」である。著者のこれまでの歩みを俯瞰しつつ、様々な逆境を跳ね返してきたその類まれな信念を言語化。彼が愛した音楽、ファッション、彼を愛する人たちの証言も織り込み、硬派なヴァイオリニストの魂の軌跡を追う。

ヴァイオリニスト石田泰尚の硬派なメッセージ

直感で選ぶ。迷わない。

「がむしゃら」が幸運を呼ぶ。

野望を叶える僕の方法。

親孝行、できているかな。

練習以上のものは出ない。

孤独ではなく孤高に生きる。

ピアソラに教えられたこと。

人として最低限の「礼儀」とは？

神奈川フィルをもっとメジャーに。

若き音楽家に伝えたい3つのこと。

番外編　私が感じた、素顔の石田泰尚さん　　

石田泰尚・緊急アンケート

「あなたにとって、石田泰尚とはどんな人間ですか？」　　

石田泰尚・これまでの歩み

日本を代表する音楽学者・音楽評論家の岡田暁生がついにジャズ界に殴り込み！？

「録音や人間関係にまつわるエピソード」ではなく、あくまでも音楽そのものに即して、モダン・ジャズの巨人たちの「すごさ」を分析する。

指南役は岡田の師でもあるジャズ・ピアニストのフィリップ・ストレンジ。

キース・ジャレットについての論文で博士号を得、シェーンベルクやストラヴィンスキーなど20世紀音楽全般に通ずる「知性派ジャズ・ピアニスト」は、“あの”名演の魅力をどう解明するのか──。

アート・テイタム、チャーリー・パーカー、マイルズ・デイヴィス、オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーン、ビル・エヴァンズ──

6人のジャズ・ジャイアントが何を考えてプレイしていたのかが、いま明らかになる！

　読者のみなさんへ──［フィリップ・ストレンジ］

　はじめに──［岡田暁生］

1　アート・テイタム　“ザ・モダン・ミュージシャン”

2　チャーリー・パーカー　モダン・ジャズの“父”

3　マイルズ・デイヴィス　モティーフ的思考

4　オーネット・コールマン　自由

5　ジョン・コルトレーン　自由とプロセスとしての音楽

6　ビル・エヴァンズ　スコット・ラファロとの異次元のアンサンブル

終章　ジャズにはいつもopen spaceがある

　あとがき──［岡田暁生］

バロック・チェロ奏者にして

音楽界随一の名文家が滋味豊かに綴る

古楽の歓びに満ちた最新エッセイ集。

「通奏低音は時に面倒な仕事である。

　しかしそれは、

　込み入った過程を経て出来上がる

　様々な工芸の世界にも似て、

　大量生産とは違う味わいの音楽造りに

　必要な理解と技術なのである。」

　──「あとがき」より

バロック音楽の演奏になくてはならない「通奏低音」。

古楽がブームを経て音楽ジャンルのひとつとして定着した現在でも、「通奏低音とは何か」は正しく理解されているとはいえない。

「鍵盤楽器の隣」を定位置とし、旋律楽器にくらべて目立たず、それどころか、なんとなく簡単そうな仕事と見られがちなバロック・チェロ奏者は、常日頃どんなことを考えながら演奏しているのか──。

古楽演奏の現場から、ユーモアとペーソスをこめて伝える「通奏低音弾き」の日常。

「ジャンルを問わず、簡単そうな仕事や目立たない仕事にはいろいろと知られざる事情、悲喜交々の経験があるものだ。通奏低音もまた然り。こういう仕事をしている人、これからしたい人、また普段コンサートや録音で音楽を聴かれる方々にも、半ば裏方である通奏低音という仕事の事情を少しばかり知っていただき、楽しんでいただければ幸いである。」──「episode 1　通奏低音？」より

オーケストラを指揮したい！東京藝大で指揮者修業に奮闘するイワキとナオズミ。師と出逢い、カラヤンやマルティノンの指揮をモグリで観、学生オケで練習を重ね、ケンカと失恋を越えて、いよいよ「森の歌」演奏会の日がやって来た！日本を代表する名指揮者にして名エッセイストが綴る、涙と笑いの傑作音楽青春記。

幼稚園での初めての作曲。厳格な父の記憶。高校でのストライキ。ＹＭＯの狂騒。『ラストエンペラー』での苦闘と栄光。同時多発テロの衝撃。そして辿りついた、新しい音楽ー。２年２カ月にわたるロング・インタヴューに基づく、初の語りおろし自伝。