真の美しさを発見するためには、

教養と呼ばれるものを否定する位の心がまえが必要ですーー。

土俗的なアイヌ音楽に影響を受け、

日本に根ざす作品世界を独学で追求した作曲家、伊福部昭。

語りかけるように綴られた音楽芸術への招待は、

聴覚は最も原始的な感覚であり、本能を揺さぶるリズムにこそ

本質があるとする独自の音楽観に貫かれている。

「ゴジラ」など映画音楽の創作の裏側を語った貴重なインタビューも収録。

解説：鷺巣詩郎

序

はしがき

第一章　音楽はどのようにして生まれたか

第二章　音楽と連想

第三章　音楽の素材と表現

第四章　音楽は音楽以外の何ものも表現しない

第五章　音楽における条件反射

第六章　純粋音楽と効用音楽

第七章　音楽における形式

第八章　音楽観の歴史

第九章　現代音楽における諸潮流

第十章　現代生活と音楽

第十一章　音楽における民族性

あとがき

　一九八五年改訂版（現代文化振興会）の叙

　二〇〇三年新装版（全音楽譜出版）の跋

　インタビュー（一九七五年）

　解説　鷺巣詩郎

「ヴァイオリニスト石田泰尚の硬派なメッセージ。その言葉の一途さが、やわらかな音楽を生む。」

その強面の容姿とは裏腹に、繊細で正統的な音楽へのアプローチで人気沸騰中の石田泰尚による初めての単行本。著者のコアなファンや音楽家を目指す若い人たちのみならず、広く多様な世代に向かって発信する「生きるためのメッセージ集」である。著者のこれまでの歩みを俯瞰しつつ、様々な逆境を跳ね返してきたその類まれな信念を言語化。彼が愛した音楽、ファッション、彼を愛する人たちの証言も織り込み、硬派なヴァイオリニストの魂の軌跡を追う。

ヴァイオリニスト石田泰尚の硬派なメッセージ

直感で選ぶ。迷わない。

「がむしゃら」が幸運を呼ぶ。

野望を叶える僕の方法。

親孝行、できているかな。

練習以上のものは出ない。

孤独ではなく孤高に生きる。

ピアソラに教えられたこと。

人として最低限の「礼儀」とは？

神奈川フィルをもっとメジャーに。

若き音楽家に伝えたい3つのこと。

番外編　私が感じた、素顔の石田泰尚さん　　

石田泰尚・緊急アンケート

「あなたにとって、石田泰尚とはどんな人間ですか？」　　

石田泰尚・これまでの歩み

日本を代表する音楽学者・音楽評論家の岡田暁生がついにジャズ界に殴り込み！？

「録音や人間関係にまつわるエピソード」ではなく、あくまでも音楽そのものに即して、モダン・ジャズの巨人たちの「すごさ」を分析する。

指南役は岡田の師でもあるジャズ・ピアニストのフィリップ・ストレンジ。

キース・ジャレットについての論文で博士号を得、シェーンベルクやストラヴィンスキーなど20世紀音楽全般に通ずる「知性派ジャズ・ピアニスト」は、“あの”名演の魅力をどう解明するのか──。

アート・テイタム、チャーリー・パーカー、マイルズ・デイヴィス、オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーン、ビル・エヴァンズ──

6人のジャズ・ジャイアントが何を考えてプレイしていたのかが、いま明らかになる！

バロック・チェロ奏者にして

音楽界随一の名文家が滋味豊かに綴る

古楽の歓びに満ちた最新エッセイ集。

「通奏低音は時に面倒な仕事である。

　しかしそれは、

　込み入った過程を経て出来上がる

　様々な工芸の世界にも似て、

　大量生産とは違う味わいの音楽造りに

　必要な理解と技術なのである。」

　──「あとがき」より

バロック音楽の演奏になくてはならない「通奏低音」。

古楽がブームを経て音楽ジャンルのひとつとして定着した現在でも、「通奏低音とは何か」は正しく理解されているとはいえない。

「鍵盤楽器の隣」を定位置とし、旋律楽器にくらべて目立たず、それどころか、なんとなく簡単そうな仕事と見られがちなバロック・チェロ奏者は、常日頃どんなことを考えながら演奏しているのか──。

古楽演奏の現場から、ユーモアとペーソスをこめて伝える「通奏低音弾き」の日常。

「ジャンルを問わず、簡単そうな仕事や目立たない仕事にはいろいろと知られざる事情、悲喜交々の経験があるものだ。通奏低音もまた然り。こういう仕事をしている人、これからしたい人、また普段コンサートや録音で音楽を聴かれる方々にも、半ば裏方である通奏低音という仕事の事情を少しばかり知っていただき、楽しんでいただければ幸いである。」──「episode 1　通奏低音？」より