シェークスピアに二世紀先立ち、能という希有な演劇を日本文化に輝かせた巨人、世阿弥。魅力の美学『風姿花伝』を出発点に、世界に冠たる芸術論の確立。時空を超えて現代に花咲く能の名作の数々。義満の寵愛と最晩年の佐渡配流。栄光と悲劇の謎をどう見るか。世阿弥の世界への新しい切り口と共に、能への誘いとして、類書とは異なるユニークな入門の書。

世阿弥（一三六三？〜一四四三？）は、室町時代に活躍した能楽師で、日本を代表する演劇人でもある。高尚で近寄りがたい印象もある能だが、当時は多くの人に愛された一大エンタテインメントだ。その世阿弥が残した『風姿花伝』『花鏡』は、現代のビジネスや、私たちの人生にも役立つ数々の「名言」が満載の指南書である。「座右」シリーズ最新作は、世阿弥の言葉を、今日的なわかりやすい表現でお届けする。世阿弥は、いつも先の見えない不安と闘っていた。だから、今を生きる私たちが携えるべき言葉となった。世阿弥の言葉は古びない。むしろ現代的で、未来的ですらある。そのエッセンスにぜひ触れてほしい。

［内容紹介　詳細］

舞台は世阿弥最後の地・佐渡島。

単行本刊行時、各メディアで話題となった奇蹟の物語が待望の文庫化！

「花なる美は、十万世界を変えましょう」--永享6年 (1434)5月、幽玄の美で室町の世を瞠目させた一人の男が流罪となった。 世阿弥元清、72歳。咎なくしてなぜ、遠く佐渡へと流されたのか?　そして彼の地でどう生き、何を見つけたのか？　最晩年に到達した至高の舞と、秘められた「まことの花」とは……。波乱の晩年、その謎と真実に迫る奇蹟の物語。

［推薦文］

●文庫本版

佐渡という鄙（ひな）の地で、作家の直感と想像力は、父と子の無情と愛の物語を創り出す。現代小説が生む幽玄の世界がここにある。

ーー富岡幸一郎（文芸評論家）

●単行本版

物語と批評が“幽玄”の中で一つになる。世阿弥のみが実現し得た世界だが、藤沢周氏は、小説の機能を能う限り駆使して、その再創造に成功した。結末には、ギリシャ悲劇に匹敵するカタルシスが待っている。

ーー辻原登（作家）

現存する最古の演劇といわれる、能楽。

今から約600年前の室町時代に、世阿弥（1363〜1443？）は、当時の大衆芸能を芸術へと昇華させ、『井筒』『高砂』『砧』『実盛』『葵上』など今も上演される名作を遺し、『風姿花伝』を始めとする世界初の演劇論を執筆しました。

これほどまでの偉業をなしえたにもかかわらず、肖像画の1枚もない。

世阿弥とは、一体どんな人物だったのでしょうか？　なぜこの時期に、これほどまでの仕事をなしえたのかーー。

その時代背景や彼の思想哲学を、父・観阿弥や、禅竹、金剛などライバル達との作品比較、伝書から見る芸論などから細やかに考察。

晩年、大衆に拒絶され、自身も佐渡に流された世阿弥の生涯も辿りながら、彼が求めた「老いの美学」についても検証します。

本書は『世阿弥』（1972年　中公新書）より、舞台写真、資料写真を新たに差し替え、解説を加筆、文庫化したものです。

解説「異端者としての世阿弥」　土屋恵一郎（明治大学長）

芸道思想の古典とされる世阿弥の伝書．そこに秘められた深い稽古の智慧．『風姿花伝』だけ読んだのでは見えてこない，伝書全体の根底に潜む壮大な稽古の逆説的ダイナミズム．「無心」「劫来」「我意分」「離見の見」――その稽古哲学を読みとく試みである．