衝撃の引退劇ーー世界のミヤザキの原点

『風の谷のナウシカ』から『千と千尋の神隠し』まで、十二年間に及ぶロングインタビューで、天才・宮崎駿の発想の“源泉”を探る。

『誰も知らない』『そして父になる』『海街diary』『海よりもまだ深く』…

全作品を振り返り、探った、

「この時代に表現しつづける」

その方法と技術、困難、そして可能性。

構想8年の決定版

第1章　絵コンテでつくったデビュー作

第2章　青春期・挫折

第3章　演出と「やらせ」

第4章　白でもなく、黒でもなく

第5章　不在を抱えてどう生きるか

第6章　世界の映画祭をめぐる

第7章　テレビによるテレビ論

第8章　テレビドラマでできること、その限界

第9章　料理人として

終章　これから「撮る」人たちへ

脚本、演出、撮影、編集、製作……

時代を揺るがす作品はいかにして生まれるのか？

──第一線の映画人たちから学ぶ。

何かを作る上でわからないことがあるというのは強い動機になる。わかってることを訴えたいっていうより、わからないからこそもっと知りたいっていう姿勢の方が、面白い。

──是枝裕和

多彩な映像制作者たちをゲストに、実作にまつわる様々な事柄、あるいはそのために必要とされる思考が、教員・学生との対話の中で語られる早稲田大学の人気講義「マスターズ・オブ・シネマ」。本書は2018〜2022年度の講義回から構成した一冊となります。制作の準備について、現場での実際について、スタッフと俳優との関係について、フィクションとドキュメンタリーについて、テレビと映画の横断について等々、映画制作におけるさまざまなテーマを通じて、映画がいま、いかに生み出されつづけているかを解き明かします。

より良い作品をつくりあげるために、実作者たちは何を考え、何を実行し、何を選択するのか。

その声に耳を傾けることで、映像をめぐる創作活動の本質についての思考を垣間見ることができます。

映像制作を志す学生に限らず、現役クリエイター、あるいはそれぞれの映画作品のファンにまで、21の対話を通して「いま、映画をつくる」ということの意義と可能性を探るために、必読の一冊です

［対話ゲスト］

青山真治／芦澤明子／大九明子／大友啓史／大林宣彦／奥寺佐渡子／菊地健雄／岸善幸／空族（富田克也＋相澤虎之助）／黒沢清／周防正行／諏訪敦彦／関弘美／想田和弘／冨永昌敬／中島貞夫／西谷弘／深田晃司／丸山昇一／三宅唱

フィルム撮影の黄金期を駆け抜けた撮影監督たちによる貴重な証言集

世界中で愛読される伝説的名著、完全版で待望の復刊！

1988年に刊行された『マスターズ・オブ・ライト　アメリカン・シネマの撮影監督たち』（原著『Masters of Light』［1983年刊、2013年新版刊］）は、撮影技術を学ぶ世界中の学生、キャメラマン志望者、プロの撮影監督たちのバイブルとして今日まで読み継がれています。

最初の邦訳以来、約35年の時を経て、旧版では未収録だったビル・バトラー（『ジョーズ/JAWS』）、コンラッド・ホール（『明日に向かって撃て！』）、マリオ・トッシ（『キャリー』）、ビリー・ウイリアムズ（『ガンジー』）の章に加え、新たにジョン・ベイリーによるまえがき「新版によせて」を収録した「完全版」として復刊。アメリカン・ニューシネマ以後の"映画撮影術の黄金時代"を彩る総勢15名の撮影監督たちの証言は、フィルム撮影の真価が見直されつつあるデジタル全盛の今日においてこそ、新たに読まれ直されるべき知見に溢れています。

本書で語られるのは、キャメラという装置の技術的な問題ばかりではありません。60〜80年代のハリウッド映画の制作現場におけるシナリオの問題、俳優の演技、監督による演出・演技指導に対し、撮影を統括する撮影監督はいかに向き合ってきたのか。本書は「撮影」に焦点を当てた、超一流カメラマンたちの実体験に基づくハリウッドの映画制作をめぐる貴重な証言集でもあります。

1900年代後半における撮影技術の進化と変化、制作現場での様々な出来事、そこに眠る秘密を読み進めることは、映画史を学ぶ学生や若きキャメラマン志望者ばかりでなく、すべての映画ファンにとってのめくるめく冒険となるでしょう。

翻訳を手がけるのは初邦訳時と同じく、同時代のアメリカにわたり本書にも登場する撮影監督たちの現場に立ち会った髙間賢治氏、『サイレント映画の黄金時代』（国書刊行会）など多くの映画書を手掛ける宮本高晴氏。

【収録されている撮影監督と主な作品】◇は初収録

◆ネストール・アルメンドロス　『アデルの恋の物語』『天国の日々』『クレイマー、クレイマー』

◆ジョン・アロンゾ　『バニシング・ポイント』『チャイナタウン』『スカーフェイス』

◆ジョン・ベイリー　『アメリカン・ジゴロ』『キャット・ピープル』『再会の時』

◇ビル・バトラー　『ジョーズ/JAWS』『ロッキー２』『ジョン・カサヴェテスのビッグ・トラブル』

◆マイケル・チャップマン　『タクシー・ドライバー』『ラスト・ワルツ』『レイジング・ブル』

◆ウィリアム・フレイカー　『ローズマリーの赤ちゃん』『エクソシスト２』『透明人間』

◇コンラッド・ホール　『明日に向かって撃て！』『マラソンマン』『ボビー・フィッシャーを探して』

◆ラズロ・コヴァックス　『イージー・ライダー』『ペーパー・ムーン』『ゴーストバスターズ』

◆オーウェン・ロイズマン　『フレンチ・コネクション』『エクソシスト』『トッツィー』

◆ヴィットリオ・ストラーロ　『暗殺のオペラ』『地獄の黙示録』『ラストエンペラー』

◇マリオ・トッシ　『キャリー』『ベッツィー』『マッカーサー』

◆ハスケル・ウェクスラー　『アメリカン・グラフィティ』『カッコーの巣の上で』『ウディ・ガスリー／わが心のふるさと』

◇ビリー・ウイリアムズ　『風とライオン』『黄昏』『ガンジー』

◆ゴードン・ウイリス　『ゴッドファーザー』『アニー・ホール』『スターダスト・メモリー』

◆ヴィルモス・スィグモンド　『ギャンブラー』『未知との遭遇』『天国の門』

処女作から最後の作品まで、華麗なテクニックとその映画人生のすべてを、520枚の写真を駆使して大公開。ヒッチコックの魅力を満載した名著、待望の決定版!!

男社会に挑んだ映画監督・浜野佐知の人生をかけた戦記！

渾身の12万字に監督作品リスト、多数の記録写真を収録し堂々刊行。

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ピンク映画から一般映画に転身した男性監督の多くは二度とピンク映画に戻って来ない。だが、私はこの第一作が評価されてもピンク映画を撮り続けた。それが私の「職業」だったからだ。

そして、私の撮るべきテーマは、ピンク映画だろうと一般映画だろうと変わりはなかった。

「女の性を女の手に取り戻す」

これが私の映画人生をかけたテーマだった。（序章より）