道具や筆の選び方・使い方からぼかし、たらし込みなどの技法、様々なモチーフの描き方まで、

上達のためのポイントをわかりやすくご紹介します。

日本画とは、墨や岩絵具、膠や和紙などの伝統的な画材を用いて、

富士山、花鳥風月など日本の情景を描いたものを指します。

しかし近年では、古典的な作風にとらわれず、幅広いジャンルの作風が描かれています。

また、科学技術の発達により便利な道具や材料が生まれ、表現の幅がさらに広がるようになりました。

日本画の魅力は、自然の表情を大切に、自然を見た時の実感、自分の思想、絵画のリズムに合わせて、

深い自然の表情を心に感じ、願い、念じながら描いていくことだと思います。

本書は、日本画の道具や使い方、筆の基本技法から始まり、

デッサンから彩色に至るまでを解説しています。

また、日本画を気軽に楽しめる絵はがきの作り方も紹介しているので、挑戦してみてください。

本書が、すでに日本画を始められている方のほか、

「日本画は敷居が高く、難しそう」という印象を持たれている方にとって、日本画を始めるきっかけになれば幸いです。

日本画家 中村 鳳男

この本の使い方

この本では、日本画のテクニックを上達させるためのコツを解説しています。

日本画で使う道具や材料に始まり、

筆の基本技法やデッサンの仕方、基本となるモチーフや風景画などの制作工程、絵はがきの描き方に至るまで、

日本画を楽しむためのコツを幅広く網羅しています。

本書は最初から読み進めていくことが理想ですが、

自分が特に知りたいコツをピックアップして読んでいただいても構いません。

コツは各ページタイトル部分で紹介しています。

各ページにはテクニックを習得するためのポイントやアドバイスを掲載しているので、

理解を深めるための手助けにして下さい。

◎第一章 日本画で使う道具と使用方法を知る

◎第二章 表現の基本技法を身につける

◎第三章 モチーフを描く

◎第四章 縁起のよいモチーフを描く

◎第五章 風景画を描く

◎第六章 日本画で生活に彩を添える

◎第七章 表現豊かな日本画作品

※ 本書は、2016年発行の『思い通りに描ける 日本画 上達のコツ』をもとに、

加筆・修正を行ったものです。

日本画の画材や描き方の技法をていねいに、わかりやすく解説した教科書的名書籍です。

初心者にも、またステップアップしていきたい人にも使えるように、絵具や描き方、作例なども段階を踏んで紹介しているのがポイントです。

画材や用具の基礎的知識、写生の基本、着色のポイント、陰影や立体感のつかみ方などから、水干絵具、新岩絵具、天然・新岩絵具などの絵具とその使い方・描き方を詳しく解説。それぞれに作例を多数使用し、より具体的に、よりわかりやすく紹介しています。

また、日本画の歴史・鑑賞の基礎知識や日本画用語集なども掲載し、これ1冊で描き方の技法がわかる決定版的な書籍といえます。