【第25回吉川英治文学新人賞受賞】

引っ越してきたアパートで出会ったのは、悪魔めいた印象の長身の青年。初対面だというのに、彼はいきなり「一緒に本屋を襲わないか」と持ちかけてきた。彼の標的はーーたった1冊の広辞苑!?　そんなおかしな話に乗る気などなかったのに、なぜか僕は決行の夜、モデルガンを手に書店の裏口に立ってしまったのだ！　注目の気鋭が放つ清冽な傑作。解説＝松浦正人

＊第2位「このミステリーがすごい！ 2005年版」国内編ベスト10

＊第3位　2004年（第1回）本屋大賞

＊第4位「週刊文春」2004年ミステリーベスト10／国内部門

＊映画『アヒルと鴨のコインロッカー』（2007年／中村義洋監督）原作

あたし、大西葵１３歳は、人をふたり殺した…あたしはもうだめ。ぜんぜんだめ。少女の魂は殺人に向かない。誰か最初にそう教えてくれたらよかったのに。だけどあの夏はたまたま、あたしの近くにいたのは、あいつだけだったからー。これは、ふたりの少女の凄絶な“闘い”の記録。『赤朽葉家の伝説』の俊英が、過酷な運命に翻弄される少女の姿を鮮烈に描いて話題を呼んだ傑作。

線路はつづかないよ、どこまでも。目的なんか無いけれど、とりあえず「いきどまり駅」に行くだけ行ってみた。-新ジャンル・鉄道“奇行”エッセイ、ここに誕生。

Suicaのペンギンやカクカク・シカジカ、チーバくんや

クウネルくんなど、世代を問わずに愛される、

数々のイラストを生み出してきた坂崎千春氏。

なかでも魅力溢れる「いきもの」を描いたイラストや

キャラクターにフィーチャーし、描き方のコツやポイント、

制作のプロセス、いきものをどう見て、どうイラストとして

落とし込むかなど、テクニックや想いをたっぷりと詰め込んだ

一冊になっています。

絵本作家&イラストレーターとして活動を開始し20年目。

今まで手がけた数多くの作品や描き下ろしイラストも収録した、

見応えたっぷりの内容です。

はじめに

CHAPTER 01　いきものイラストギャラリー

MY SELECTION 7

　#01 PENGUIN（ペンギン）

　　　 PART1 - Suicaのペンギン

　　　 PART2 - ペンギン作品

　#02 DOG（いぬ）

　#03 CAT（ねこ）

　#04 RABBIT（うさぎ）

　#05 MANY KINDS（多種類）

　#06 PERSONIFICATION（擬人化）

　#07 SPECIAL PRESENT（楽しいポーズ大集合！／いきものファッションショー）

CHAPTER 02　いきものを描く3つのこだわり

　#01 シンプルに単純化

　#02 バランスのよい擬人化

　#03 基本は静かな表情

CHAPTER 03　いきもの作品の制作プロセス

　#01 キャラクターデザイン

　　　『白黒さんいらっしゃい』の制作プロセス

　#02 絵本1

　　　『ペンギンのおかいもの』『ペンギンのゆうえんち』の制作プロセス

　　　 絵本2

　　　『かぞえてみよう』の制作プロセス

　#03 単行本

　　　『うさぎのビンゴ』の制作プロセス

　#04 表紙・カバー・本文イラスト

　　　『このミステリーがすごい！』の制作プロセス

坂崎千春　作品リスト

　#01 キャラクターデザイン

　#02 絵本＆フォトブック

　#03 単行本＆連載

　#04 表紙・カバー・本文イラスト（単行本・雑誌・CD・DVDなど）

　#05 キャラクター関連商品

　#06 展覧会・グループ展・企画展

おわりに

あなたのイラストをデザインの力で輝かせるーー

いちばん親切な「イラスト×デザイン」の本、誕生！

「思った通りに描けない」「自分にはセンスがない」……

絵を描くことは楽しかったはずなのに、なんだか辛いと

感じてしまうことはありませんか？

本書は、デザイナーとしての経歴を活かしてまとめた、

デザイン視点でイラストをブラッシュアップさせるための指南書です。

アイデアから構図、ディテールの描き込み、色、そして

キャラクターデザインまで、イラストを描くあらゆる過程において、

デザインの知識を活用する方法を伝授します。

「いくら描いても上達できない」と思い悩んだ経験のある

著者だからこその、心に響くアドバイスも満載。

センスはコツコツと積み上げた知識が作るもの。

「伝えたい」ことが「伝わる」イラストを描くことを目標に、

「頑張りはいつか報われる」を合言葉に、

著者と一緒に「デザイン視点」を身につけてみませんか。

豊富な図解とシンプルな解説で、イラスト初心者の方をはじめ、

絵を描く全ての方にとって頼れる1冊です。

絵を描いているあなたへ

本書の読み方

Chapter1「伝えたい」ことが「伝わる」ためにーデザイン視点に立つ　

HINT1　良い絵とはなにか

HINT2　「デザイン」ではこう考える　

HINT3　「伝わる」力の鍛え方　

HINT4　「伝えたい」ことを大切に　

Chapter2 描くものを決めるーアイデア　

HINT5　アイデアとは　

HINT6　アイデアは誰にでも降りてくる　

HINT7　アイデアの集め方　

HINT8　アイデアを整理する　

HINT9　アイデアの鍛え方　

作例　

Chapter3 絵を設計するー構図　

HINT10　構図とは　

HINT11　描くときのポイント　

HINT12　パターンにあてはめる　

HINT13　構図の鍛え方　

作例　

Chapter4 描き込むーディテール　

HINT14　神は細部に宿る　

HINT15　思い通りに描けないとき　

HINT16　線がなじまないとき　

HINT17　人体を描くコツ　

作例　

Chapter5 着彩するー色　

HINT18　色の性質　

HINT19　色の相対性　

HINT20　色のイメージ　

HINT21　色の決め方ー基本

HINT22　色の決め方ー応用　

HINT23　脱・ダサい色　

作例

Chapter6 実践ーキャラクターデザイン

HINT24　因数分解と概念化　

作例　

HINT25　キャラクターデザインの考え方　

HINT26　キャラクターをデザインしよう　

作例

Chapter7 描き続けるために　

HINT27　準備はOK？　

HINT28　上達の達人　

HINT29　敵は我なり　

巻末ギャラリー　

おわりに　

参考文献　

COLUMN

千里の道も一歩からー理論と実践の反復

絵が下手な人の強みーセンスの良さとは 　

絵柄は細部の集合体　

総仕上げ、タイトルのつけ方ー「伝えたい」ことからアイデアを広げる　

絵を仕事にするーアート型とデザイン型