★ 基本的なモチーフの描き方、筆運びのコツから

白抜き、ぼかし、スタンピングなどの特殊技法まで、

完成度を高めるコツをアドバイスとともに紹介します。

◆◇◆ 著者からのコメント ◆◇◆

皆さんは絵を描きたいけれど、

「自分には絵の才能がなく不器用だから・・・」

と始めから諦めてはいませんか。

絵を描くということは、人間の本能でもあります。

人類の歴史を遡ってみますと、

古くから「絵を描く」「土器を作る」という行為は、

言葉や文字を使うよりも前に行われていました。

また、幼い子どもたちが目を輝かせて

クレヨンを持って紙に絵を描いたり、

生き生きと砂場で山などを作って

遊んでいることからもそれが分かります。

難しいことは考えずに、筆を持ち紙と向かい合い

水墨画を描いてみましょう。

まずは筆と紙と墨を用意すれば十分なのです。

絵に優劣などありません。

とにかく筆を手に取り、始めることが一番なのです。

一歩歩み出したその瞬間から、きっとあなたも

墨の濃淡で描き出す美しい水墨画の世界に

魅了されることでしょう。

水墨画家 鈴木 昇岳

◆◇◆ 本書の使い方 ◆◇◆

この本では、水墨画を描くためのコツを

7つのパートに分けて紹介しています。

パートを読み進めていくにつれ、道具の基礎から

描き方の応用の知識が身につくようになっているため、

最初のパートから読み始めることをおすすめします。

モチーフや風景画の描き方は、

一作品につき4ページに渡り、

手順などを詳しく説明しています。

描く際に気をつけたいポイントやより良い作品に

するためのアドバイスをあげていますので、

自分のイメージする水墨化を描くための

参考にしてください。

◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆

☆PART1 水墨画を描く前に

*コツ01 水墨画を描くための道具を準備する

*コツ02 墨の種類と特色を知る

*コツ03 筆の種類と特徴を知る

・・・など全5項目

☆PART2 基本技法を身に付ける

*コツ06 墨を磨る

*コツ07 調墨で墨や筆の調子を整える

・・・など全7項目

☆PART3 基本のモチーフを描く

*コツ13 竹を描く

*コツ14 蘭を描く

・・・など全5項目

☆PART4 墨彩画を描く

*コツ18 墨彩画に挑戦する

*コツ19 顔彩絵の具を使う

・・・など全9項目

☆PART5 特殊技法を知りテクニックを磨く

*コツ27 特殊技法に必要な道具を準備

*コツ28 白抜き剤を使う

・・・など全11項目

☆PART6 テクニックを生かして風景画を描く

*コツ38 幻想的なオーロラを描く

*コツ39 波のある海を描く

・・・など全5項目

☆PART6 抽象的なイメージ画を自由に描く

*コツ43・44 スタンピングを多用する

*コツ45・46 墨流しをポイントにする

・・・など全8項目

憧れの水墨画をこの一冊から始めよう！　著者は若くして水墨画界をけん引する矢形嵐酔先生。まずは道具選び、筆運び、直線・曲線の描き方など基本を解説。そして歴史ある水墨画の中で、ぜひとも押さえておきたい画題である竹、蘭、椿、蟹、鯉、十二支、縁起物のだるまなど、写真付きでひとつずつプロセスを追いながら描き方のコツを丁寧に解説。さらに人気の法隆寺五重塔や清水寺の舞台に加え、ワインボトルなど現代的な画題も掲載

【憧れの水墨画をこの一冊から始めよう！】

必要な道具は少なく、誰もが慣れ親しんだ書道の延長線上にあって、挑戦しやすい水墨画。本書は、水墨画の初心者に向けた、わかりやすい描き方の解説書です。著者は、若くして水墨画界をけん引する矢形嵐酔先生。まずは、道具選び、筆運び、直線・曲線の描き方、墨の濃さの調整の仕方などの基本を解説。そして、歴史ある水墨画の中で、ぜひとも押さえておきたい画題である竹、蘭、椿、妙味溢れる蟹、流れるような曲線で描く赤黒二匹の鯉、十二支、縁起物のだるまなど、写真付きでひとつずつプロセスを追いながら描き方のコツを丁寧に解説。ワインボトルなど現代的な画題も掲載。水墨画ファンには特に人気の高い法隆寺の五重塔や清水寺の舞台の描き方も紹介しています。今年の年賀状には、素敵な水墨画を添えてみてはいかがですか。

【本書の内容構成】

第1章　道具を選ぶ

第2章　初めての水墨画

　・調墨

　・運筆

　・蟹を描く

　・竹を描く

　・蘭を描く

　・椿を描く

　・葡萄を描く

　・鯉と蓮を描く

　・落款を押す

第3章　十二支・縁起物を描く

　・十二支／・だるま／・蛙

第4章　現代的な水墨画

　・ワインを描く

　・茶器を描く

第5章　風景を描く

　・里山を描く

　・法隆寺を描く

　・清水寺を描く

日本の伝統文化に根付き、その独自な表現が大きな魅力となっている水墨画。

本書は、伊藤昌、久山一枝、根岸嘉一郎という実力派三画家の共著により、

伝統を踏まえつつ現代に生きる水墨画の描き方を詳しく解説した総合的な水墨画指導書です。

墨の磨り方から、調墨、運筆、基礎的な技法、応用技法、作品づくりのコツまでを、

豊富な作例と描法プロセス、基礎知識の解説を交えて丁寧に説明しています。

水墨画初心者はもちろん中・上級者の方も、基本テキストとして、また再確認のための参考書として、ぜひお役立て下さい。

また本書では、本文中の説明をさらに理解しやすくするために、重要なポイント36箇所に動画による解説を入れました。

お手持ちのスマートフォンからQRコードを読み込むか、パソコンなどにURLを打ち込んでご利用下さい。

〈口絵〉水墨画の魅力

1章 水墨画の基本

水墨画の画材

筆/墨/硯/紙/その他の道具/用具の配置

墨の準備

墨の磨り方(濃墨を作る)/淡墨・中墨を作る/三墨法の調墨/三墨法の応用/片墨法の調墨

運筆の基本

筆の持ち方/直筆・側筆・半側筆/露鋒・蔵鋒/順筆・逆筆

[Lesson]側筆・半側筆の練習

◇紙を選ぶ

点・線・面で描く

点で描く 「苺」「南天」「葡萄」/線で描く/面で描く「ひょうたん」/点・線・面の組み合わせで描く

◇「米点」の応用

鉤勒法と没骨法

四君子に学ぶ

竹を描く/蘭を描く/梅を描く/菊を描く

◇簡単な裏打ち方法

2章 さまざまな技法

墨・水・紙の性質を生かす

筋目描き「玉ねぎ」「えんどう豆」「入道雲」/にじみ「ひよこ」/かすれ「二枚貝」/ぼかし「靄」/

先濃後淡「高原の針葉樹林」/破墨と潑墨「蓮」/垂らし込み「牡丹の葉」

いろいろな画材と技法

彩色を楽しむ「薔薇」「桜桃」/刷毛/刷毛の調墨(三墨法)「雪山」/ニカワ「月夜」/ドーサ/

白抜き「コスモス」「池畔」/揉み紙「深雪」/散筆「松」

3章 水墨画の作品づくり

作品づくりの実際

「凌霄花」を描く/春を待つ雪山を描く/奥入瀬を描く

◇落款について

構図について考える

構図の基本/絵になりやすい構図/構図のアレンジ/水墨画における対比と調和

スケッチから水墨画へ

水墨画における光の表現と遠近法

[Lesson]画面を切り取る練習

水墨画の歴史

主な画材店等/紙と額のサイズ一覧

著者略歴

索引

中学校で学ぶ１１３０字全てに楷書の筆順を示す。判りにくい行書・草書にも筆順を示す。トメ・ハネなどの許容体を示す。行書・草書のくずし方のポイントを簡略に解説。書き文字に関するコラムを収録。くずし字の読みテスト付き。

「青春は無限に明るく、また無限に暗い。」-岡本太郎にとって、青春とは何だったのか。パリでの旺盛な芸術活動、交遊、そしてロマンス…。母かの子・父一平との特異ではあるが、敬愛に満ちた生活。これらの体験が育んだ女性観。孤絶をおそれることなく、情熱を武器に疾走する、爆発前夜の岡本太郎の姿がここにある。

ワールドワイドに活躍する美術家が80歳を超えてなお創作する心の軌跡を、想定外の半生を振り返り綴ったエッセイ集。講談社エッセイ賞受賞作。

【目次】

1　宿命に気づく時

2　肉体が感得するもの

3　鍵の在処

4　観察の技法

5　波乱の始まり

6　想定外の連続

7　買書の心得

8　三島由紀夫の霊性

9　地獄と天国のジェットコースター

10　インドからの呼び声

11　小説と画家宣言

12　「ディオニソス」の饗宴

13　ラウシェンバーグの軽やかな芸術

14　滝のひらめき

15　運命を手なずける

16　映画の手がかり

17 　少年文学の生と死

18　言葉を離れる

19　自分の中の革命

染織家・志村ふくみは、数十年、さまざまな植物の花、実、葉、幹、根を染めてきた。それらの植物から染まる色は、単なる色ではなく、色の背後にある植物の生命が、色をとおして映し出されているのではないか。それは、人と言葉と表現行為と、根本的に共通する。芸術と人生と自然の原点に佇んで思いめぐらす深い思索とわがいのちの焔を、詩的に細やかに語るエッセイ集。

●色と糸と織と

●一色一生

●糸の音色を求めて

　他